LES GOUACHES

C’est ma technique de prédilection, elle permet une plus grande spontanéité que la peinture à l’huile, mais contrairement à la chanson, elle n’est pas forcément moins difficile. Il faut bien connaître ce procédé quelque peu fantasque, car la couleur que nous posons n’est pas celle qui sera obtenue au séchage. De plus, j’aime l’aspect satiné lorsque le travail a séché.

LES HUILES

Cette technique demande une certaine connaissance des liants et diluants. Il convient aussi de respecter les temps de séchage pour éviter les craquelures. Dans ces conditions, c’est aussi celle qui résistera le mieux au temps. Elle est incomparable pour obtenir des transparences ou le sfumato cher à Leonardo.

LES ENCRES

C’est un moyen de noter rapidement les idées qui viennent à l’esprit, mais il demande de la patience pour une exécution aboutie. Si je ne travaille la couleur qu’à la lumière naturelle, ici il s’agit surtout de valeurs auxquelles la lumière artificielle convient aussi bien. Depuis l’école des Beaux-Arts, j’ai toujours utilisé la plume, d’abord à l’encre de Chine et plus tard à l’encre couleur sanguine.

LES CRAYONS

Le crayon est le compagnon de promenade, il est peu encombrant et permet des croquis ou des dessins plus poussés. Le travail sur le motif, qu’il s’agisse de personnes, d’objets ou de paysages, est indispensable pour entretenir le sens de l’espace, de la perspective. Lorsque nous devons imaginer un corps humain, il est important d’en avoir dessiné beaucoup pour que la mémoire le restitue aisément. C’est à la fois une discipline et un bonheur d’observer, d’analyser et d’essayer de traduire sur le papier ce qui a attiré l’attention. Et n’oublions pas que « tout ce que nous faisons doit être beau » comme disait mon copain François.